Как рождается аниме-сезон: путь от манги до экрана

Аниме-сезон рождается из манги: примерно половина из 60–70 еженедельных аниме-сериалов на японском телевидении создана по ней. Путь от манги до экрана проходит через издательство, студию и телеканал, которые вместе решают, что и как экранизировать.
Почему аниме так часто снимают по манге?
Снимать аниме по манге начали в 1960 году: модель создания аниме на базе манги впервые опробовали в работе над третьим проектом студии «Тоэй» — «Путешествие на запад», вышедшим на экраны в августе 1960 года. Основой для этой ленты послужил сюжет манги Тэдзуки Осаму.
Президент студии «Тоэй» Окава Хироси говорил, что фильмы, основанные на манге, обладают значительно большим международным потенциалом, чем обычные художественные фильмы. К тому же сама идея экранизации манги была хорошо знакома аудитории, а аниме, в отличие от кино с живыми актёрами, буквально оживляло любимых персонажей, поэтому дети предпочитали его игровым фильмам.
Выигрывали и издательства: студии и телекомпании, которым нужны сюжеты для новых аниме, стали сотрудничать с издательствами, стремящимися увеличить спрос. Эта стратегия успешно работает и в наши дни.
Как первый аниме-сериал задал модель производства?
Телетрансляция первого японского аниме-сериала «Астробой» началась 1 января 1963 года на телеканале «Фудзи ТВ». Сериал, действие которого происходит в XXI веке, посвящён мальчику-андроиду Атому, наделённому человеческими эмоциями и обострённым чувством справедливости. Это было первое детище студии Тэдзуки Осаму, а одноимённая манга к тому моменту уже десять лет выходила в ежемесячном журнале для мальчиков.
Выпускать каждую неделю серию с 24 кадрами в секунду силами небольшого штата было невозможно. Чтобы сэкономить ресурсы, создатели сокращали число кадров, использовали изображения повторно и прибегали к частичной анимации, когда в кадре двигаются только губы персонажа.
Тридцатиминутные серии выходили раз в неделю, тогда как в зарубежной мультипликации преобладали короткие десятиминутные серии. Регулярный показ очередной серии в определённый день и час тоже был новаторским приёмом: такой формат позволял развивать сложные сюжеты и со временем превратился в стандарт телевизионного аниме. Всего с 1963 по 1966 год показали 193 серии, и успех сериала заложил основу для формирования модели производства аниме на базе манги.
Кто решает, что мангу экранизируют?
Решает не один человек: большинство японской анимации сегодня выпускают по модели «продюсерского комитета»: несколько компаний, среди которых студии, издатели и другие фирмы, объединяют средства для создания фильмов или телешоу. Цель такой системы — распределить риски, а решение об экранизации принимают сообща.

Решение требует согласия всех участников. Если продюсерская компания запрашивает больший бюджет и одна фирма из пяти готова дать эти деньги, остальные должны согласиться, прежде чем деньги будут получены. Режиссёр Ириэ Ясухиро, уполномоченный директор Ассоциации создателей японской анимации, считает, что из-за этого требования продюсеров не слышат те, кто даёт деньги.
Как рисуют серию?
Аниматор-новичок обычно начинает с инбитвинера: так называют художников, которые рисуют «заполнения» между ключевыми кадрами. Если старший аниматор рисует первую и последнюю иллюстрации вместе с другими ключевыми сценами, инбитвинеры отвечают за их сочетание, то есть за ощущение плавного непрерывного движения.

В крупных студиях мастеру помогают около 100 ассистентов, которые прорисовывают отдельные кадры. Режиссёр Дзюнсукэ Киносита называет эту работу фазовкой и подчёркивает, что она не особенно интеллектуальная, но требует большой усидчивости и кропотливости.
Почему сезоны выходят блоками по три месяца?
Студии работают по так называемым курам — производственным блокам. Один кур занимает три месяца вещания и обычно включает 11–14 эпизодов.
Если в сезоне запланировано больше эпизодов, чем в одном куре, студии из-за нагрузки приходится делать перерыв на другие проекты, и сезон выходит двумя частями: так выходил первый сезон «Семьи шпиона», часть которого вышла весной, а часть осенью. Другие шоу выходят без перерывов или ограничивают сезон одним куром.
В прошлом большинство телевизионных аниме шло в течение года, а теперь практически всё производится в рамках трёхмесячного цикла. Поэтому для решения проблемы нехватки персонала студиям приходится прибегать к аутсорсингу за рубежом.
Что происходит с аниме после премьеры?
После премьеры сериала в индустрии работает такая модель циркуляции контента:
- Сериал выходит на телевидении.
- Если он успешен, его выпускают на DVD и на стриминговых платформах.
- Через некоторое время появляется киноверсия.
- После проката киноверсию транслируют по телевидению и выпускают на видеоносителях.
Раньше сериалы финансировали спонсоры: производители сладостей и продуктов питания оплачивали расходы на производство аниме и получали право выпускать продукцию с изображением персонажей. Так появилась одна из ярких особенностей индустрии — изобилие товаров с героями аниме.
Как аниме попадает за рубеж?
За рубеж аниме попадает через телевидение: первым японским телевизионным аниме, вышедшим в эфир в США, был «Астробой», а трансляция началась в сентябре 1963 года на канале NBC. Через него сериал экспортировали в Англию, Францию, Западную Германию, Австралию, на Тайвань, в Таиланд и на Филиппины, и всё это ещё до того, как перевели оригинальную мангу.
За рубежом сначала смотрят аниме, а уже потом открывают для себя мангу: еженедельных или ежемесячных журналов манги в других странах практически нет, а доступ к аниме получить проще. Первые зарубежные зрители часто даже не догадывались, что сериалы сняты в Японии: японское происхождение в то время не афишировали.
Почему в индустрии не хватает молодых аниматоров?
В индустрии не хватает молодых аниматоров, потому что работу над промежуточными кадрами часто отправляют за границу: по оценке Ириэ, 80–90% работы инбитвинеров в японской анимации делается за рубежом, главным образом в Китае и Южной Корее. Молодые японцы, мечтающие стать аниматорами, нередко бросают это дело, потому что ставка инбитвинера слишком низка, чтобы жить на неё.
По данным исследования Ассоциации создателей японской анимации, на которые ссылается статья 2017 года, месячная зарплата инбитвинера составляет менее 100 000 иен, а рабочий день в среднем длится 10–11 часов при 4,6 выходного дня в месяц. В 2023 году новички получали порядка 50 тысяч иен в месяц, около 350 долларов.
Основатель и глава японской студии Мотоки Танака заявил, что эпоха низкой оплаты и переработок как нормы закончилась. Он признал, что задержки выплат, низкие гонорары и сверхурочные всё ещё встречаются, а скорость перемен сильно зависит от конкретной компании.
Частые вопросы
Когда вышло первое цветное аниме?
В 1958 году закончили работу над первым японским цветным аниме «Легенда о белой змее», которое создала студия «Тоэй анимэйшн». Оно основано на древней китайской легенде, а второй проект студии, «Юный ниндзя Сарутоби Сасукэ», вышел в декабре 1959 года по роману Дана Кадзуо.
Какие сериалы вышли сразу после первого аниме-сериала?
В октябре 1963 года на телеканале «Фудзи ТВ» стартовал сериал о роботе-исполине «Тэцудзин 28» по манге Ёкоямы Мицутэру, а в ноябре — сериал о роботе «Эйтмэн». В 1963 году студия «Тоэй анимэйшн» выпустила «Кэн, мальчик-волк», а в 1964 году последовал второй телесериал студии по манге Сампэя Сирато.
Сколько зрителей смотрели «Астробоя»?
К 1963 году число проданных телевизоров достигло 16 миллионов, а рейтинг сериала составил 27,4%. Перед телевизором собиралась вся семья, поэтому реальное число зрителей могло превышать 10 миллионов человек.
Почему бюджеты на аниме почти не растут?
В 2017 году рассказывали, что рынок японской анимации растёт из года в год, а бюджеты производства в последние два десятилетия остаются прежними. Все знают, что с большим бюджетом работать легче, но никто не решается потребовать больше денег, потому что боится потерять работу из-за конкуренции.
Сколько в Японии компаний, которые делают аниме?
В 2017 году в Японии было около 400 ведущих компаний по производству аниме, и тогда же говорили, что в ближайшее время может начаться их выбраковка. Топ-продюсеры, менеджеры и выпускающие редакторы покидают даже старые надёжные компании, и масштабы явления настолько серьёзны, что компаниям приходится закрываться.
Почему часть серий выходит с упрощённой картинкой?
Из-за крайне сжатых сроков серии иногда выходят на телевидении незавершёнными: без фонов или с уменьшенной детализацией. Чтобы успевать, студии часто прибегают к трёхмерной графике, которая сильно экономит человекочасы, пусть и ценой качества картинки.
Какие аниме популярнее всего за рубежом?
В ноябре 2024 года Японское агентство по делам культуры опубликовало список манги и аниме, наиболее популярных у иностранцев. Его возглавил «Истребитель демонов: Кимэцу-но яйба», на втором месте «Атака титанов», а все десять позиций заняли произведения манги, по которым снято аниме.
Источники
Факты проверены по этим открытым страницам; текст написан самостоятельно.
- Манга как движущая сила успеха аниме: от «Астробоя» до «Истребителя демонов»
- Аниме или манга? Формулы успеха в Японии и за рубежом
- Анимационная индустрия Японии не сумела воспитать новое поколение талантов
- Глава японской аниме-студии заявил, что эпоха переработок и зарплат в 350 долларов уходит в прошлое
- Десять вопросов анимешнику: то, что вы давно хотели знать, но боялись спросить
- Что такое аниме: когда и как появилось это традиционное японское искусство
Об авторе
Автор материала — редакция сайта ANIMEDOM. Мы пишем об аниме и манге: гайды, подборки, обзоры, комиксы и рассказы. Факты проверяем по открытым источникам и данным о тайтлах и не добавляем от себя.

