От газетных стрипов до вебтунов: история комиксов

2026-10-22 · редакция сайта

Современные комиксы прошли путь от газетных стрипов, одним из первых из которых стал «Желтый Малыш» 1895 года, до вертикальных вебтунов для смартфонов. История комиксов связана с технологиями печати и массовой культурой, а «золотой век» американских комиксов условно отсчитывают от 1938 года, когда появился Супермен.

С чего на самом деле начались комиксы?

На самом деле чёткой даты начала у комиксов нет: по словам исследовательницы Александры Латышевой-Галеевой, невозможно сказать, что до какого-то момента комиксов не было, а с него они начались. Даже 1938 год, когда появились первые комиксы о Супермене и начался так называемый «золотой век», — это лишь первый комикс об этом супергерое, а не первый американский комикс.

Протокомиксами исследовательница называет формы, предшествующие привычному комиксу-книжке. Наскальную живопись трудно назвать комиксом, но в древнеегипетских росписях и на древнеримской колонне Траяна рассказ организован схожим образом, а если считать комиксом сопоставленные в определённом порядке изображения, такие принципы находятся и раньше.

Большинство исследователей принимают за точку отсчёта события XVI века: в Валенсии и Барселоне стали продавать картинки с подписями, иллюстрирующие библейские сюжеты, а за два столетия «рисованные истории» распространились на всю Европу и стали светскими. С восьмого века распространилась гравюра на дереве: она позволила тиражировать изображения и сделала визуальные формы повествования частью массовой культуры.

Как газетные стрипы превратились в комиксы?

Газетные стрипы превратились в комиксы постепенно. В 1865 году немецкий поэт и иллюстратор Вильгельм Буш опубликовал рисованную книгу для детей «Макс и Мориц» про проказливых мальчишек. Текст и изображения в ней тесно сплетаются между собой, а юмор, часто чёрный, оставался характерной чертой первых комиксов.

В конце XIX века комиксы начали выпускать в США, и одним из первых стал «Желтый Малыш» Ричарда Ауткольта, выходивший в воскресном выпуске газеты с 1895 года. Именно в нём впервые появилось «облачко» для слов и мыслей персонажа: до того реплики размещали прямо на одежде или внизу кадра.

По одной из версий, с ним связано происхождение выражения «желтая пресса». В газетной среде в США вообще появились популярные персонажи, а сатирические издания публиковали карикатуры и острые визуальные комментарии на актуальные события.

Почему супергерои стали мифом XX века?

Супергерой появляется в 1930-е годы, в период Великой депрессии: в моменты сильного расслоения общества и неуверенности в будущем возникает потребность в образе защитника, способного восстановить ощущение порядка и справедливости. Следующий этап — Вторая мировая война, когда комиксы быстро становятся частью пропагандистской культуры, а государство заказывает такие истории для поддержания боевого духа.

После войны интерес к супергероям уходит, и популярными становятся хорроры и криминальные истории. Индустрия вводит самоцензуру — Кодекс комиксов, — многие жанры оказываются под запретом, издатели возвращаются к супергероям, и так начинается «серебряный век».

Есть и другая причина: США — молодая страна иммигрантов без сложившегося пантеона национальных героев, и в определённом смысле супергерои заняли это место. В их образах можно найти отсылки и к христианской традиции, и к мифологическим сюжетам, поэтому супергерои стали мифом, который объединяет общество.

Чем отличаются американская, франко-бельгийская и азиатская школы комикса?

Школы комикса отличаются рынком и правами авторов. Обычно выделяют три основные школы: американскую, франко-бельгийскую и восточноазиатскую — прежде всего японскую мангу, корейскую манхву и китайскую маньхуа.

В Европе в индустрии комикса никогда не было столько денег, как в США, а рынки отдельных стран были скромнее, поэтому европейский комикс развивался как авторский. Во франко-бельгийской традиции редки случаи, когда серии продолжают выходить после того, как автор прекращает работу или уходит из жизни.

В американской индустрии права на персонажей принадлежат издательствам, потому что судебные прецеденты закрепили статус художника как наёмного сотрудника. Хрестоматийный пример — создатели Супермена Джерри Сигел и Джо Шустер, чьи многолетние споры с издательством вошли в историю.

Манга интересна молодой аудитории: у неё два базовых направления — сёнен для мальчиков-подростков и сёдзё для девочек-подростков, а ещё спортивные, романтические и фантастические истории и исекай. С мангой проще познакомиться, чем с супергеройским комиксом: понравился сюжет — берёшь первый том. Часто читатели знакомятся с ней через аниме, а аниме по манге — своего рода знак качества.

Как комикс развивался в России?

Русский комикс во многом развивался так же, как европейский: до революции были лубочные изображения, гравюры и сатирические журналы, а в детском журнале «Галчонок» печатали истории в картинках, которые тогда называли «кусковыми рисунками».

После революции, до первой половины 1930-х годов, в комиксе, который использовали для агитации, сильно влияние модернизма. Многие художники публиковались в детской периодике, где важную роль играли журналы «Чиж» и «Ёж», а журнал «Сверчок» 1937 года был первым советским журналом, целиком состоявшим из комиксов, но выходил недолго и был закрыт.

В 1980-е начинает ощущаться влияние западного комикса, хотя доступ к нему был крайне ограничен. Во время перестройки западные комиксы постепенно влияют на отечественных авторов, появляются бабблы и звукоподражательные надписи вроде «пиф-паф», а как индустрия российский комикс формируется к концу 2000-х годов: появляются авторы, издательства, специализированные магазины, библиотеки и фестивали.

Что такое вебтун и как он появился?

Манхва — по сути «корейская манга» со своим стилем, а вебтун — её цифровая эволюция: комикс, оптимизированный под смартфоны, с вертикальными страницами, яркими цветами и длинными панорамами. Манхвы появились в начале XX века в газетах как политические карикатуры и простые зарисовки для школьников, а в 60–80-х годах вышли печатные сборники.

Потом наступило время интернета и дешёвых смартфонов, и художники массово ушли в онлайн: простые вертикальные истории для блогов и форумов стали основой, на которой в начале 2000-х корейские платформы запустили вебтуны как полноценный жанр.

Вебтун появился в Южной Корее специально для чтения с мобильных устройств и основан на логике экрана — бесконечной вертикальной ленты. Художник не ограничен размером страницы, переходы между сценами могут быть любыми, а длину эпизода определяет автор; эпизод можно прочитать за несколько минут по дороге в метро.

Причины успеха вебтунов такие:

Доступность: большинство платформ бесплатны, читать можно сколько хочется, а донатить — только чтобы поддержать автора.
Удобство: смартфон, пролистывание и возможность читать когда удобно — в метро, на перерыве или перед сном.
Красивый визуал: цвет, движение и атмосфера, как будто читаешь аниме в реальном времени.
Сила сообщества: каждая глава становится почти мини-чатом и фан-форумом.

Латышева-Галеева считает, что печатный комикс вряд ли исчезнет: цифровой и печатный будут сосуществовать — первый как более быстрый и гибкий формат, второй как объект коллекционирования.

Почему мозгу легко читать комиксы?

Мозгу легко читать комиксы, хотя популярная цифра, что он обрабатывает визуальную информацию в 60 000 раз быстрее текстовой, — миф: исследователи проследили её до рекламной статьи 1982 года. Научно подтверждено другое: мозг способен распознавать изображения, которые глаз видел всего 13 миллисекунд, а на распознавание слова ему требуется около 130–150 миллисекунд.

Реальная разница скромнее: базовое распознавание изображения происходит примерно в десять раз быстрее, чем распознавание структуры текста. К тому же в 1971 году психолог Аллан Пайвио сформулировал теорию двойного кодирования: информация, поданная одновременно через текст и изображение, запоминается лучше, чем только через слова.

Комикс при этом требует активного участия: в отличие от кино, где монтаж создаёт иллюзию непрерывности, читатель сам достраивает действие между кадрами.

Частые вопросы

Кто сделал супергероев 1960-х годов более человечными?

В 1960-х годах тон задавала вселенная-конкурент «Марвел», где обитали Человек-паук, Железный человек, Тор, Люди Икс, Халк и Доктор Стрэндж. Автор комиксов Стэн Ли сделал супергероев более человечными, с непростыми характерами, а их отношения между собой — сложными и меняющимися.

Что запретил Кодекс комиксов?

Кодекс комиксов жёстко определял, что можно, а что нельзя печатать: под запретом оказались хорроры, из фэнтези вырезали вампиров и оборотней, из триллеров — сцены садизма и насилия. Критика властей и церкви также не допускалась, а сленг и разговорная лексика подчищались цензорами; на этом фоне в стране закрылось 18 издательств.

Какие «века» выделяют в истории американских комиксов?

«Серебряный век» продолжался с 1956 по 1970 год, а его концом многие считают изменения Кодекса комиксов 1971 года, после которых стартовал «бронзовый век» до 1984 года. Затем «бронзовый век» перетёк в «тёмный», когда Кодекс стал формальностью и прекратил существование, а авторы начали вводить антигероев.

Кого называют «крестными отцами» комикса?

Британского карикатуриста Томаса Роулендсона и швейцарского художника Родольфа Тепфера. Роулендсон сделал модным размещать серии карикатур в газетах и журналах, а Тепфер рисовал юмористические истории с подписями, и Гёте убедил его опубликовать альбомы; самой популярной стала «История господина Вье-Буа», вышедшая в 1837 году.

Какой комикс получил Пулитцеровскую премию?

В 1992 году Арт Шпигельман получил Пулитцеровскую премию за графический роман «Маус» о Холокосте. Это был символический момент признания: комиксы впервые официально перестали быть картинками для детей.

Как комиксы помогают учиться?

Картинка даёт контекст, который текст требует выстроить в голове самостоятельно, поэтому комиксы снимают когнитивную нагрузку. Исследование 2019 года показало, что графическая новеллизация даёт многообещающие результаты в преподавании сложных предметов одиннадцатилетним детям с дислексией.

Сколько людей собирает Комик-Кон, самый большой фестиваль комиксов?

Самый большой фестиваль поклонников комиксов и косплееров, Комик-Кон, ежегодно собирает около 130 000 участников. Комиксы осваивают и новые форматы: приживаются на большом экране и превращаются в сериалы.

Источники

Факты проверены по этим открытым страницам; текст написан самостоятельно.

Об авторе

Автор материала — редакция сайта ANIMEDOM. Мы пишем об аниме и манге: гайды, подборки, обзоры, комиксы и рассказы. Факты проверяем по открытым источникам и данным о тайтлах и не добавляем от себя.

Подписывайтесь на наши каналы: Telegram MAX