С чего начать изучение аниме: понятный план для новичка

Чтобы начать изучение аниме, новичку нужен понятный план: сначала стоит понять, что слово «аниме» обозначает японскую анимацию, а первым аниме-сериалом принято считать «Могучий атом» 1963 года. Затем идут манга, жанры по аудитории, первые фильмы и несколько терминов.

Что такое аниме и когда оно появилось?

Слово «аниме» — искажённое английское слово, которое означает анимацию, и в Японии так долгое время называли любую мультипликацию. Позже им стали обозначать именно японские произведения, поэтому аниме определяется страной производства, а не манерой рисунка. Американо-корейский «Аватар: Легенда об Аанге» аниме не считают, хотя он во многом похож. Корейскую анимацию называют эни, а китайскую — дунхуа.

Когда появилось аниме, зависит от того, что считать аниме. Самым ранним известным японским анимационным фильмом называют «Кацудо Сясин» 1907 года. В этой ленте из примерно 50 кадров и длиной всего три секунды мальчик в матроске выводит иероглифы и кланяется, а нашли её случайно в 2005 году в антикварном проекторе. Название переводится как «движущиеся картинки».

Кинокритик Ася Заболоцкая считает первой работой, которую относят именно к аниме, «Легенду о Белой Змее» 1958 года: она адаптировала китайскую сказку и сразу ориентировалась на взрослого зрителя, а не на детей.

Облик современного аниме связан с Осаму Тэдзукой, которого называют «богом манги»: в 1963 году он выпустил первый аниме-сериал «Могучий атом» по собственной манге про робота Атома. С ним связывают появление больших глаз, сниженной частоты кадров, повторного использования анимации и даже разноцветных волос.

Как манга связана с аниме?

Манга — первоисточник, из которого выросла культура аниме: режиссёр Дзюнсукэ Киносита называет её готовым мультфильмом в картинках. До 1970-х годов японские мультфильмы называли «манга-эйга», то есть «кинокомиксами», потому что они основывались на комиксах. Рисунок в японской анимации мало реалистичен и не перегружен деталями, а эмоции героев показывают набором шаблонов: молнии из глаз означают злость, а вздувшиеся вены на висках — переживание.

Первые прототипы манги — рисунки тушью на свитках, которые смотрели, разворачивая их справа налево, и у зрителя создавалась иллюзия движения. Позже этот приём переняли художники укиё-э эпохи Эдо, а манга использует его до сих пор. Мангу в оригинале читают справа налево, а в Европе и Америке её издают в зеркальном виде: по словам издателя Сергея Харламова, большинство европейцев не способно читать её в оригинальном формате.

Харламов добавляет, что японцы считают примитивным делить смысл на текст и графику: они схватывают всю историю на странице за несколько секунд, а через рисунок при минимуме текста получают и информацию, и эмоции.

Почему герои аниме выглядят именно так?

Большие глаза пришли в японскую анимацию из американской: в 1942 году в Токио прошёл закрытый показ диснеевской «Белоснежки», и он сильно повлиял на художественные приёмы и внешность героев. Позже выразительные глаза перенял у Диснея создатель «Могучего атома».

У глаз в аниме свой язык: по мнению японцев, одни лишь глаза способны отобразить все чувства, а показывать эмоции другим способом в обществе считается неприличным. У чистых и наивных героев глаза занимают чуть ли не пол-лица, у отрицательных они намного уже, в глазах романтичных натур играют блики, а у мужественных и серьёзных зрачки почти полностью закрашены. Обязательными большие глаза не являются: у героев франшизы «Драконий жемчуг» они вполне узкие.

У многих аниме словно низкая частота кадров, и эта традиция пошла с 1960-х годов, когда начали появляться первые аниме-сериалы для телевидения. В одной секунде экранного времени 24 кадра, но полноценные 24 рисунка делают редко: чаще смену изображения делают каждые два или три кадра, и вместо 24 рисунков художникам нужно 12 или шесть. Причина в экономии: начинали с минимальным бюджетом, а сроки остаются сжатыми до сих пор.

Какие бывают жанры и для кого они?

Аниме и мангу делят по возрастной категории аудитории. Сёнен рассчитан на юношей от 12 до 18 лет, и к нему относятся «Наруто», «Блич» и «Магическая битва». Сёдзё адресован девочкам того же возраста, как «Хост-клуб Оранской школы» и «Корзинка фруктов». Сейнен предназначен для мужчин старше 18 лет, как «Берсерк» и «Монстр», а дзёсэй — для женщин старше 18 лет.

Есть и жанры по сюжету. Меха показывает боевых роботов, как «Мобильный воин Гандам» и «Евангелион»; махо-сёдзё рассказывает о молодых волшебницах со сверхспособностями, как «Сейлор Мун»; исекай переносит героев в другой мир, как «О моём перерождении в слизь». Повседневность, или «ломтик жизни», показывает бытовые будни героев, как «Уютный поход».

С каких фильмов Хаяо Миядзаки лучше начать?

Начать можно с «Унесённых призраками»: это история современной девочки Тихиро, которая попадает в потусторонний мир и работает на духов, чтобы спасти родителей, превращённых в свиней. Мультфильм получил Оскар как лучший анимационный фильм, но режиссёр за наградой не приехал, выразив тем самым протест против политики США.

Дальше можно посмотреть «Рыбку Поньо на утёсе» — едва ли не самый красивый из мультфильмов основанной режиссёром студии, где пятилетний Сосукэ находит на берегу банку с застрявшей рыбкой, которая превращается в девочку Поньо. Следом идёт «Мой сосед Тоторо» о двух сёстрах, которые переезжают из города в деревню и знакомятся с мохнатым существом Тоторо. Деление фильмов на детские и взрослые условно: «взрослые» ленты понятны любому возрасту, а «детские» интересны взрослым.

Следом идёт ранний и условно «взрослый» фильм «Навсикая из Долины ветров» 1984 года: это самая фантастическая лента режиссёра, где поверхность планеты изменена войнами и экологической катастрофой, а людям угрожают мутировавший лес и гигантские насекомые. Затем можно перейти к «Небесному замку Лапута» 1986 года о мальчике Пазу и таинственной девочке Сите, упавшей с неба, и к «Принцессе Мононоке» 1997 года, одной из самых жестоких лент режиссёра.

Какие аниме стали вехами в истории?

Заметной вехой стал 1988 год, когда японскую анимацию накрыл кассовый кинотеатральный успех: киберпанк «Акира» Кацухиро Отомо принёс около $80 млн от продажи билетов и кассет. Затем наступило время достаточно тёмных, кровавых и сложных аниме: «Призрак в доспехах» Мамору Осии вдохновил сестёр Вачовски на «Матрицу», а рядом появились «Евангелион» Хидэаки Анно (1995–1996) и «Ковбой Бибоп» (1998–1999).

В 2002 году вышла адаптация «Наруто», которая стала самым популярным проектом по всему миру и изменила восприятие японской анимации. Позже появилось множество новых студий, а «Атака титанов», «Магическая битва» и «Семья шпиона» отличаются сочетанием двух- и трёхмерной графики, творческой свободой, разнообразием жанров и глубокой драматургией.

Какие слова встретятся новичку?

Несколько слов, которые не переводятся по звучанию, новичок встретит почти сразу:

• Ранобэ — «лёгкий роман»: почти обычный роман для подростков, который издают в карманном формате или частями в журналах и иллюстрируют в стиле манги.
• Додзинси — журналы-самиздаты единомышленников, нередко манга или ранобэ с известными персонажами из других произведений.
• Отаку — так называют себя фанаты аниме, манги и видеоигр.
• Кур — производственный блок из трёх месяцев вещания, обычно 11–14 эпизодов; если в сезоне серий больше, его выпускают двумя частями, как первый сезон «Семьи шпиона» — частично весной, частично осенью.
• Косплей — перевоплощение в персонажа с помощью костюма, парика и макияжа; крупнейшая встреча косплееров проходит ежегодно в Нагое, куда приезжают фанаты почти из 30 стран.

Частые вопросы

Чем аниме отличается от обычной мультипликации?

Дело не в технике: аниме синтезирует разные виды искусства, и литература, живопись и музыка в нём сопровождаются социальным и историческим анализом. На экраны выходят истории абсолютно разных жанров, причём рассчитаны они не только на японскую аудиторию.

Правда ли, что аниме рассчитано только на юношей?

Львиная доля сериалов действительно относится к сёнену, потому что эта аудитория самая популярная и денежная. Но есть сейнен для мужчин старше 18 лет, сёдзё и дзёсэй для девушек и женщин, а кодомо снимают для самых маленьких. Сёнен при этом вовсе не значит простой сюжет: многие авторы делают сложные и провокационные работы.

Почему герои аниме выкрикивают имена и названия приёмов?

Выкрики пришли из манги: сцены битв в ней бывают хаотичными, и имена с названиями приёмов подписывали, чтобы читатель следил за действием. Имеет значение и традиция: дуэли самураев предполагали представление себя противнику, а в боевых искусствах считается, что громкие выкрики помогают сконцентрироваться. Обязательными крики не являются, и многие авторы от них отказываются.

Почему у аниме такие длинные названия?

Причина в японском интернете: начинающие авторы ранобэ публикуются на сайтах, где нельзя разместить ни описание, ни иллюстрацию, и всё важное приходится вставлять прямо в название. Популярные произведения остаются известны под длинными названиями, поэтому в экранизациях их не переименовывают.

Почему в Японии отаку скрывают своё увлечение?

Общество там консервативно и не понимает такой страсти, а затворничество многие связывают с увлечением аниме. Поэтому многие отаку, среди которых немало взрослых, тщательно скрывают интересы от родных и близких.

Почему в серии иногда видна упрощённая картинка?

Из-за сжатых сроков: в отдельных случаях серии выходят на телевидении незавершёнными: без фонов или с уменьшенной детализацией. Чтобы успевать, студии часто прибегают к трёхмерной графике, которая сильно экономит человекочасы, пусть и ценой качества.

Почему молодых аниматоров спрашивают о сбережениях?

Индустрия давно известна переработками, мизерными зарплатами и тяжёлыми условиями труда. В отдельных случаях на собеседовании спрашивают, нет ли сбережений, которые помогут выживать первое время, потому что зарплаты на это не хватит.

Источники

Факты проверены по этим открытым страницам; текст написан самостоятельно.

• Хаяо Миядзаки: как начать смотреть его фильмы •
• Что такое аниме: когда и как появилось это традиционное японское искусство
• Что такое аниме и почему оно популярно
• Десять вопросов анимешнику: то, что вы давно хотели знать, но боялись спросить

Об авторе

Автор материала — редакция сайта ANIMEDOM. Мы пишем об аниме и манге: гайды, подборки, обзоры, комиксы и рассказы. Факты проверяем по открытым источникам и данным о тайтлах и не добавляем от себя.