Создание музыки для аниме: процесс композитора

2026-10-21 · редакция сайта

Процесс создания музыки для аниме идёт отдельно от картинки, а порядок работы у композиторов бывает разным. В студии «Гибли» композитор получает от режиссёра краткий синопсис и 10 ключевых слов, а другие авторы сочиняют без готового видео. Потом песни, фоновые темы и звуковые эффекты соединяют со звуковой дорожкой.

Какие задачи стоят перед композитором?

Музыка в аниме состоит из песен, фоновой музыки, тем для начальной и конечной заставок и звуковых эффектов. Всё это создаётся отдельно и только потом соединяется со звуковой дорожкой. Главный композитор обычно подчиняется продюсеру: музыка важна для рекламы и сопутствующих товаров, поэтому её пишут с учётом пожеланий заказчиков.

У композитора несколько задач:

Придумать музыкальные темы героев и сцен, чтобы каждая из них звучала узнаваемо.
Задать настроение заставками: опенинг передаёт суть проекта, а эндинг возвращает зрителя в состояние спокойствия.
Сделать саундтрек, который можно выпустить отдельным продуктом: диски с музыкой продают, и в том числе от этих продаж идёт финансирование проекта.

Узнаваемый стиль аниме сложился после окончания Второй мировой войны. Художникам не хватало финансирования, и ограниченные возможности отразились на саундтреке: анимацию дополняли всего несколькими песнями.

Чем отличается подход Ёко Канно?

Ёко Канно не делит своё творчество на жанры: она создаёт комплексную музыку, исходя из настроения сцены, которую ей показали. Сочетание блюза, классики, джаза, техно и джей-поп стало её визитной карточкой, а нравится ей такая работа, при которой неизвестно, какие композиции войдут в итоговую версию.

Для «Ковбоя Бибопа» она вместе с джазовой группой записала музыку не по готовому сценарию, а по примерному описанию сюжета. Поэтому анимация часто подчиняется музыке: погони сопровождает стремительная джазовая импровизация, а драки показаны на контрасте с размеренным инструменталом.

Само название сериала отсылает к бибопу — направлению в джазе, полному сложных импровизаций. Непредсказуемость есть и в сюжете: космические охотники за головами в большинстве эпизодов не достигают целей и упускают бандитов, а джазовый опенинг подчёркивает эту атмосферу случайностей.

Что делает музыка Хироюки Савано узнаваемой?

Хироюки Савано называют одним из самых узнаваемых композиторов аниме нынешнего века. Его стиль строится на паузах и припевах, которые придают музыке интенсивность, а тексты в основном написаны по-английски, местами с японскими и немецкими словами.

Он предпочитает писать музыку до того, как ему станет доступен видеоматериал. Для названий треков берёт наборы символов, букв и цифр, чтобы слушатель не цеплялся за одну определённую идею.

По данным Шикимори, он написал музыку к «Атаке титанов», «Царству» и «Убей или умри», а к «Поднятию уровня в одиночку» и «Легенде о героях Галактики: Новый тезис» сделал аранжировку главной музыкальной темы. Музыку к «Блич: Тысячелетняя кровавая война» написал другой композитор, Сиро Сагису.

Почему песни исполняют приглашённые музыканты?

Песни для опенинга и эндинга поют специально приглашённые музыканты. Часть из них специализируется именно на музыке для аниме, например Мицуко Хориэ, Итиро Мидзуки и Исао Сасаки.

Режиссёрам важно найти группу с подходящим звучанием, поэтому самым используемым жанром в саундтреках остаётся рок: его многообразие позволяет подобрать японскую группу под настроение проекта. Так, группа SID написала глэм-рок-опенинги к «Бличу» и «Стальному алхимику».

Создатели аниме ищут и более универсальные композиции, чтобы продавать их вне контекста проекта. Так возникла самостоятельная индустрия аниме-песен: саундтрек выпускают отдельным продуктом, а исполнители дают концерты.

Как музыка помогает рассказывать историю?

В «Тетради смерти» темы героев противопоставлены друг другу: школьник Лайт Ягами представлен меланхоличным гитарным соло, а молодой детектив Эл — напряжённым фортепиано. По мере их борьбы инструменты сливаются в одну мелодию.

Композитор Дзе Хисаиси писал музыку ко всем фильмам Хаяо Миядзаки, начиная с «Навсикаи из долины ветров». Он показывает аниматору готовую музыку, и бывает, что режиссёр подстраивается под неё, меняя сюжетные повороты или оттенки в характерах героев.

Для камерной истории о двух маленьких девочках и волшебных животных в «Моём соседе Тоторо» выбрано пиццикато — приём, при котором звук извлекают не смычком, а щипком струны. А в «Небесном замке Лапута» около половины фильма озвучено не музыкой, а звуками ветра, шелеста травы и другими звуками окружающей среды: музыки на двухчасовой фильм было около часа.

Частые вопросы

Зачем нужны музыкальные лейтмотивы в аниме?

Лейтмотив — характерная мелодия, которая закрепляется за героем, поэтому, услышав её, зритель может предугадать ход сюжета, если режиссёр не решит обмануть его ожидания. Так музыка работает как подсказка и рассказывает историю наравне с анимацией.

Как менялись тексты опенингов со временем?

В ранних аниме тексты обращались только к сюжету: заставка «Астробоя» хвалит главного героя, мальчика-робота, за смелость и победы над злодеями. С 1980-х годов, когда индустрия аниме начала бурно развиваться, тексты стали больше говорить о чувствах персонажей и их состоянии.

Чем музыка в аниме отличается от голливудской?

Композитор убеждена, что в аниме музыка работает иначе, чем в голливудских фильмах. Западная аудитория привыкла к тому, что музыка — это фон, а в аниме саундтрек — часть фильма, которая может рассказать зрителю не меньше самой анимации.

Какие жанры звучат в саундтреках аниме?

Музыка в аниме эклектична: композиторы соединяют традиционную культуру, тренды японской поп-музыки и европейские жанры. В историях с философской или религиозной темой, например в «Евангелионе», звучат классическая музыка и христианские песнопения.

Какие инструменты и стили встречаются у современных композиторов?

Эван Колл часто использует скрипку и пианино, а в «Провожающей в последний путь Фрирен» ему нужно было сочетать воспоминания и настоящее время. Кевин Пенкин сочетает синтетические звуки с живыми, а Кэнсукэ Усио — приверженец EBM, жанра электронной музыки, который называют «музыкой для тела»; его композиции задают атмосферу сцен «Человека-бензопилы».

Зачем слушать финальные титры?

Эндинг зрители часто недооценивают, хотя его нейтральный и умиротворённый видеоряд возвращает в состояние спокойствия после любого сюжетного поворота. При этом в нём бывает скрытый смысл: в эндингах «Атаки титанов» неочевидные детали вроде рисунков на стене пещеры рассказывают историю мира сериала.

Почему Дзе Хисаиси называют японским Моцартом?

В Европе композитора называют «японским Моцартом» и «японским Джоном Уильямсом», намекая на его тесное сотрудничество с режиссёром, подобное союзу Спилберга и Уильямса. Настоящее имя композитора — Мамору Фудзисава, а псевдоним фонетически повторяет имя американского композитора Куинси Джонса.

Источники

Факты проверены по этим открытым страницам; текст написан самостоятельно.

Об авторе

Автор материала — редакция сайта ANIMEDOM. Мы пишем об аниме и манге: гайды, подборки, обзоры, комиксы и рассказы. Факты проверяем по открытым источникам и данным о тайтлах и не добавляем от себя.

Подписывайтесь на наши каналы: Telegram MAX